腳前一張齊膝高的竹編圓桌，桌上一把剪刀、幾張紅紙，映襯一張嫻靜溫和的面龐。農(nóng)閑的大多數(shù)時光，她一個人坐在自家小院的陰涼里。在那里，樁樁件件的活路又都靜靜起頭，不揚起一粒塵土，不搖響一片樹葉……小小的剪刀牽動萬千思緒，一方紅紙，展現(xiàn)一個個冒著熱氣的生活場景，也讓世人領略了傣族剪紙的無窮魅力。

她是田間地頭走出來的國家級傣族剪紙非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人邵梅罕。

今天的節(jié)目，讓我們跟隨華林的文字，一起走進《刀剪中的傳承》

邵梅罕的家在芒市壩子風光迷人的那目村，這個民風淳樸的傣寨，是德宏州最大的傣族聚居地，少女時代的梅罕常常跟著村中老人去奘房拜佛，奘房大殿及周圍的佛龕、佛幡、彩燈、涼傘，看得她眼花繚亂，她覺得剪紙跟跳舞一樣，節(jié)奏和韻律都美極了。不同的是，剪紙不像跳舞受場地限制，隨時隨地可以剪，想到什么就剪什么，心靈在思想的田野自由奔跑，刀剪落處，那些花一樣的東西，時候到了，便不可阻擋地一朵一朵綻放開來。她剪孔雀、公雞、大象、水牛，剪佛塔、奘房、蓮花、菩提樹，栽秧、麥收、唱歌跳舞、還有挑水、洗衣種菜，生活中那些禮佛和做農(nóng)活的場景，她都把它們剪出來。

中國是世界剪紙的原鄉(xiāng)。自古代造紙術開始，絲綢之路上的紙文明就一直活躍在我們的日常生活中。

不同于中原漢族剪紙的繁復精細，傣族剪紙包含豐富的佛教義理、原始宗教及民間習俗的多重內(nèi)涵，給人拙樸天真的印象。它最早起源于祭祀儀式所用的紙幡，在傣族信仰中，剪紙是祭祀儀式中不可或缺的文化載體，用于佛事的剪紙與剪金無處不在。

在今天，許多民間藝術由“慢”向“快”驟然轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生的衰退與流變中，傣族剪紙，仍然保有它所依附的完善的民間信仰體系，以獨有的節(jié)奏氣韻，延續(xù)著刀剪中的千年傳承。

有傣族居住的地方就有剪紙藝人。他們大多有著與邵梅罕類似的生活成長經(jīng)歷，無論日常創(chuàng)作還是對坐訪談，總能一邊使喚剪刀，一邊聊著農(nóng)活奘事，創(chuàng)作之外的功夫，紛紛落到了技藝上。藝人憑借經(jīng)驗靈性的自如揮灑，看似隨意輕快，卻是有根有底，連著生息：竹林、青樹、稻田、小河，吉象成雙、孔雀起舞、游魚嬉戲；菩提樹下有佛塔，塔中是樹，樹中是塔，田野里有豐收，豐收里有辛勞，節(jié)日里有歡樂……他們的作品，乍看不太有主次之分，一般創(chuàng)作意義上通過砍削某些層次使人物或主題更加突出的方法，并非他們的追求，或者更確切地說，沒有方法，沒有目的----目睹萬物生動，體悟佛法玄機，他們刀剪中顯現(xiàn)出來的，是生活本身的樣貌，像樹上的鳥和花，落落大方，唱過了、飛走了、開了謝了、調(diào)零了，他們讓所有歡樂的、幸福的、悲傷的，喜歡的、不喜歡的，好看的、不好看的并列一處，和睦相間，獲得佛祖用慈悲應許過的公正與善待。

手工剪紙本質(zhì)區(qū)別于現(xiàn)代機器裁剪下的平整、流暢和呆板，它需要藝人大腦、心臟和手的配合，需要手藝人時而喜悅時而激動的靈氣賦予，甚至一刀一剪所產(chǎn)生的拙筆和缺憾。

欣賞一幅不經(jīng)裝裱的傣族剪紙，我喜歡將它舉過微微高過視線的位置，那些刀痕鐫刻中的絲絲縷縷，像雨后無數(shù)披光的樹葉，不停翻動它的脈絡和蟲斑，展露無限生機與可能；又像人臉上真實而獨特的皺紋，平凡，不缺細節(jié)里的生動，簡朗，不失內(nèi)在的豐榮，那是人間大地最美好的樣子，也是人與自然最理想的依存關系，值得被端詳、被尊重。

2006年，“傣族剪紙” 列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄， 2009年又作為中國剪紙子項目列入聯(lián)合國教科文非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，傣族剪紙逐漸走入人們的視野，一批又一批的仰慕者、參觀者、學習者走入剪紙藝人的生活。然而他們還是他們：不被聲名所累，不受利益束縛，不關心市場的走向，不測量掌聲的分貝，勞作和鄉(xiāng)村是永遠的母題，他們忠實于自己的心靈和雙手，始終保有勞作者的姿態(tài)：清晨起身，下地干活，農(nóng)閑時鋪開刀剪……他們是掌紋粗糙的詩人，行吟在雙腳踏實的土地上，知曉大地的脈絡、河流的走向，熟悉四時的節(jié)律、農(nóng)事的細節(jié)，懂得簡樸的內(nèi)涵，更懂家園的意義。

同是耕作勞動、歌舞節(jié)日、佛塔奘事、孔雀大象等傣族民間民俗題材，相比民間剪紙藝人的拙樸自然，新剪紙藝術家樊涌的創(chuàng)作更多展現(xiàn)深厚的人文情懷，有土、有純樸、天然蘊藉又收放自如，總能在靜態(tài)之中悄悄完成著動態(tài)的表達。

有別于傳統(tǒng)剪紙的紅，在設色上，他大膽使用高飽和的色調(diào)，藤黃、鈷藍、蔥綠、蓮青、桔黃……醒目又貼合地輝映著他以熾熱心臟感知過的邊地生活。

如果說邵梅罕們的剪紙讓人感到坐回田園微風鳥鳴的愜意，樊涌帶來的則是那種無須走動半步即自行開通的遐想與神游，每每讓人聯(lián)想到詩人羅伯特·勃朗寧筆下的吹笛人，全城的孩子跟隨笛聲走出城門，不知去向。不再只是一張紙、一幅畫，作品平靜表象之下，內(nèi)核其實是思維的帶著生命質(zhì)感的躍動，忽然之間讓人驚嘆：原來還可以這樣！那飛揚的激情、不拘一格的構(gòu)想，流露一種不甘向生活就范的心跡。借由一把小小的剪刀，他創(chuàng)造出一個令人信服的彼岸世界，生動回應著人們對藝術的根本期待。

對傳統(tǒng)真正的敬畏，在于尊重與理解之后的責任擔當。

為保持“活勢”，樊涌探訪民間藝人、民俗學者、民族作家，手繪百余幅圖稿，以傣族潑水節(jié)的傳說為題材，首創(chuàng)傣族剪紙動漫《圣域魔火》，蓄力完成對民族民間文化的深刻理解，在民族文化與剪紙技藝渾然合一的道路上展開了新的追求。飽含深情的剪紙動漫《孔雀公主》誕生，他又嘗試將傣族剪紙的豐富技藝延伸到其他少數(shù)民族題材，根據(jù)景頗族“目瑙縱歌”的傳說創(chuàng)作的剪紙動畫片《太陽之子》屢屢收獲贊譽。2025年，在中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，樊涌帶領團隊創(chuàng)作的五集剪紙動畫片《南僑機工傳—驛道開滿素馨花》完成第一集《雨林情歌》的創(chuàng)作。深深根植民族文化沃土的剪紙藝術，持續(xù)煥發(fā)新生的活力，為古老技藝的傳承打開了一扇廣闊的天窗。

從祭祀裝飾到自由表達，從日常到藝術，由靜而動，從無聲到有聲，從鄉(xiāng)村到城市，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，民族文化的遼闊大地上，愿篤信者的腳印綿亙致遠----沿著一條永不止息的傳承之路。

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